Wat hebben Alvin Ailey, Ashanti-krijgers, Al Jolson en Alexander Hamilton gemeen? Afrikaanse dans. De bewegingen, ritmes en rituelen die zo centraal staan in het tribale leven overleefden de slavernij en culturele toe-eigening om de westerse samenleving en choreografie te beïnvloeden, terwijl ze vandaag de dag een levendig onderdeel blijven van de Afrikaanse traditie.
Inheemse bewegingen
De vele stammen in Afrika ontwikkelden elk hun eigen unieke dansen, meestal begeleid door vocale en percussieve muziek die van stam tot stam varieerde. De dansen vielen in drie hoofdcategorieën: ritueel (religieus), ceremonieel en grotic (verhalen vertellen).
Rituele dans
Het spirituele is doordrenkt met elk aspect van het traditionele Afrikaanse leven. In Zimbabwe was de Mbira een universele voorstelling, gedanst door het Shona-volk om voorouders op te roepen, de stambewakers te smeken, droogtes en overstromingen te temperen, sterfverjaardagen te eren, begeleiding te zoeken bij stam- en familieconflicten en zelfs een nieuw hoofd te installeren. Rituele dans is een vereniger die vrede, gezondheid en welvaart bevordert.
Ceremoniële dans
Ceremoniële dans wordt uitgevoerd bij evenementen zoals bruiloften, jubilea, overgangsrituelen en coming of age-vieringen, het verwelkomen van bezoekers, het hoogtepunt van een succesvolle jacht en andere gebeurtenissen die door de hele stam worden gedeeld. De Maasai-springdans wordt uitgevoerd door de jonge mannen van de stam, die om de beurt zo hoog mogelijk springen op de muziek, om hun uithoudingsvermogen en kracht te demonstreren.
Griotische dans
Een griot is een Afrikaanse bard, een stamhistoricus en verhalenverteller. Griotische dansen zijn verhaaldansen, de mondelinge geschiedenis van een volk op basis van beweging en muziek. De Lamba of Lamban werd alleen gedanst door de djeli of griot van de stam. Tegenwoordig voeren Afrikaanse dansgroepen de uitbundige, ooit exclusieve bewegingen uit.
Blijvende kenmerken
De dansen zijn gesyncopeerd, verfijnd en sensueel. Ze maken gebruik van het hele lichaam, met een bijzondere nadruk op uitgebreide isolaties en hoekige en asymmetrische bewegingen. Schuifelen, schuren, stampen en huppelen belichamen de dagelijkse ritmes van het verzorgen van velden en dieren, waardoor alledaagse activiteiten worden verheven tot sublieme choreografie. Afrikaanse dansen zijn bijzonder goed in het gebruik van polyritme: twee of meer gelijktijdige ritmes met bijpassende torso-, arm-, been- en hoofdarticulaties. Elementen van pantomime simuleren de natuur, zoals de vloeiende vlucht van een zilverreiger of het opzettelijk stampen van een olifant. Deze gebaren vangen de geest van de afgebeelde levenskracht; ze zijn een spirituele, geen letterlijke uitdrukking. Ze zijn ook een kunstvorm die standhoudt in alle dans die voortkomt uit de vroegste Afrikaanse wortels, dansvormen die vandaag de dag nog steeds evolueren.
Slavernij en aanpassing
De slavenhandel importeerde hele culturen naar eilanden in het Caribisch gebied en naar de plantagegebieden van het vasteland. Vooral het Caribisch gebied was een potpourri van etniciteiten en culturen die de dansen uit Afrika beïnvloedden. In de 18e eeuw zouden die invloeden koloniaal Frans, Nederlands, Brits of Spaans zijn geweest.
Stamdansen bleven een belangrijke toetssteen voor de slaven, en hybride dansen, zoals de Calenda, ontstonden. De Calenda had twee parallelle lijnen – een van vrouwen en een van mannen – met een benaderings-en-weg-patroon dat begon zonder elkaar aan te raken en vervolgens versnelde naarmate het klappen op de dijen, kussen en ander contact toevoegde. Plantage-eigenaren vonden de razernij van de dans alarmerend en verboden deze op sommige plaatsen volledig uit angst dat de verhoogde emoties tot een opstand zouden leiden. Maar de Calenda inspireerde de uiteindelijke Cakewalk (oorspronkelijk een aanfluiting van plantage-eigenaren) en de Charleston in de 20e eeuw. Een andere reactie op nerveuze slaveneigenaren, die bang waren voor de energie van traditionele dansen, was een omschakeling uit voorzorg van stappen naar schuifelen.
Populaire cultuur
De hoge energie en ritmische aantrekkingskracht van de Afrikaanse dansen en de hybride versies die daaruit voortkwamen, transformeerden onvermijdelijk de Amerikaanse populaire dans - Vaudeville, Broadway en recreatief. Van Minstrel-shows in de 19e eeuw met blackface en karikaturen van publiekslievelingen als Al Jolson, tot de Charleston, Lindy Hop, Jitterbug en Twist, die zich uitstrekten over de 20e eeuw, veranderde Afrikaanse dans de bewegingen in Amerika en ontwikkelde zich tot zijn eigen dans. kunstvorm.
- 1800 - Minstreelshows
- 1891 - De Creoolse show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930 - All-Black Broadway-shows (Afrikaanse shuffle-dansen versmolten met Engelse klompdansen en Ierse jigs)
- 1930 - 1940 - Tap bevatte shuffle-dansen, en Afrikaanse dans begon moderne en ballet te beïnvloeden
- 6 augustus 1960 - Chubby Checkers debuteerde met The Twist op de Dick Clark Show en de ronddraaiende waanzin was geboren
Midden-eeuws modern
De twintigste eeuw was een tijd van wild talent en innovatie in de danswereld, en de invloed van de Afrikaanse dans was van het allergrootste belang. Katherine Dunham, wiens carrière de 20e eeuw omspande, deed onderzoek naar de antropologie van Caribische dansen en hun Afrikaanse wortels. Onder de paraplu van de moderne dans ontwikkelde ze systemen en bewegingen die nog steeds door dansers worden gebruikt om te trainen. Alvin Ailey, geboren in 1931, was een natuurkracht die traditionele Afrikaanse dans, ballet, jazz, moderne, spirituals en gospelmuziek verwerkte in suggestieve en opwindende choreografieën. Ailey legde het verhaal van de diaspora vast in unieke uitvoeringen zoals zijn iconische Revelations. Zijn gezelschap, nu onder leiding van choreograaf Robert Battle, vertrouwt voor zijn meest memorabele optredens nog steeds op een krachtige Afrikaanse invloed.
Op straat gaan
Straatdansen, breken, hiphop en de vele iteraties ervan (tutting, locken, popping, krumping) liggen dichter bij de Afrikaanse roots dan veel van de Afrikaans geïnspireerde dansen die rechtstreeks voortkwamen uit de slavenervaring. Hiphop is een reactie op rap, dat de ritmische gesproken woordvertelling van de griots nabootst. De percussieve beweging bevat overdreven isolaties en een volledige lichaamsreactie op de beat. En hiphop vormt een brug tussen straat en podium, omdat het steeds vaker een hoofdbestanddeel wordt van muziekoptredens, van Beyonce tot Broadway. Lin-Manuel Miranda's race-buigende vertolking van Alexander Hamilton in de gelijknamige musical bevat een samensmelting van Broadway-jazz en hiphopchoreografie die een verhaal vertelt net zoals die gedanste drama's dat deden, en nog steeds doen, in tribale dansen in Afrika en waar dan ook in de wereld. wereldmensen bewegen op muziek.
