De geschiedenis van de Hawaiiaanse Hula-dans is verankerd in het verhaal van het kolonialisme en het behoud van de Hawaiiaanse cultuur. De dans is bijna synoniem met de eilanden zelf.
Geworteld in heilige ceremonie
Oorspronkelijk werd de Hula-dans ontwikkeld als onderdeel van de religieuze tradities van de eilanden in de Stille Oceaan, en is in sommige opzichten historisch verbonden met Aziatische dansen. De volledige naam van de traditionele vorm was Hula Kahiko en werd gebruikt om de leiders te eren en te vermaken, vooral wanneer ze van plaats naar plaats reisden. De dans had vele bewegingen en betekenissen, variërend van natuurelementen tot specifieke zaken als het prijzen van de vruchtbaarheid van hun leider. De verschillende hula-danspassen hebben verschillende betekenissen, hoewel deze voor de meeste dansers en het publiek van de hula-dans verloren zijn gegaan.
Het dansen van de hula was traditioneel een zeer serieuze aangelegenheid. Als er fouten werden gemaakt in deze zeer ernstige ceremoniële uitvoeringen, deden ze niet alleen alle positieve dingen die werden gevierd teniet, maar werden de gebrekkige dansen ook beschouwd als onheilspellende voortekenen van ongeluk! Om de passen veilig te leren, moesten dansers die net begonnen waren met het leren van dansen die werden onderwezen door de kumu hula (letterlijk bron van kennis), onder de bescherming van de godin Laka worden geplaatst om tegen de gevolgen te worden beschermd. van hun misstappen.
Kostuums van de Hula
De populaire cultuur kent hula-dansers die kokosnootbeha's, lei's en grasrokken dragen, wat de preutsheid verraadt die is doorgegeven door de eerste westerse reizigers die in aanraking kwamen met de echte Hawaïaanse kostuums. Eigenlijk waren de vrouwen topless, niet om kinderlijke redenen, maar eenvoudigweg omdat de vrouwenborst niet als iets werd beschouwd om zich voor te schamen of om bedekt te zijn. Vrouwelijke hula-dansers droegen dezelfde soort rok die ze normaal zouden dragen, genaamd pā'ū, en niet gras. Soms droegen ze enkele meters van het materiaal (tapa genoemd) om te pronken, samen met veel kettingen, armbanden, enkelbanden en bloemenleis. Mannelijke dansers (de dans werd gewoonlijk door beide geslachten uitgevoerd) droegen lendendoeken, versierd met dezelfde soorten sieraden en leis als hun vrouwelijke tegenhangers.
Interessant genoeg doordrenkte het dragen van de lei en tapa tijdens de dans hen met een aura van heiligheid, wat betekende dat ze na de dans niet meer mochten worden gedragen - in plaats daarvan werden ze geofferd aan de godin Laka in de halau of op school voor hula-dansers.
Religieuze ontevredenheid
In 1820, toen Amerikaanse protestantse missionarissen de dans zagen, ontdekten ze dat de kostuums en bewegingen seksuele gevoelens bij hen opwekten, ondanks het beoogde heilige en onschuldige karakter van de dansen. Terwijl ze het Hawaiiaanse koningshuis bekeerden, drongen ze er bij de heersers op aan de dans te verbieden. Hoewel het een tijdlang publiekelijk werd gemeden, bleef het privé een essentieel onderdeel van de cultuur, en koning David Kalakaua en prinses Ruth Keelikolani speelden een belangrijke rol bij het nieuw leven inblazen van de kunst en het aanmoedigen van hun landgenoten (dit was voordat Hawaï werd geannexeerd) om de tradities van de kunst in stand te houden. de oudere kunsten.
Moderne geschiedenis van de Hawaiiaanse Hula-dans
Uit deze vermaning van het koningshuis ontstond een nieuwe vorm, bekend als hula ku'i (" oud en nieuw"). Sommige van de heilige aspecten werden uit de dans gehaald, maar sommige traditionele instrumenten werden gebruikt voordat de toestroom van westerse snaarinstrumenten zijn intrede deed. Serieuze studenten van de hula waren nog steeds toegewijd aan de godin Laka, en religieuze elementen bleven een belangrijk onderdeel van de dans. oefenen.
Hoewel deze dansen heilig waren, was er een andere vorm van hula, bekend als hula 'auana, die meer een vorm van amusement was, vooral toen bezoekers naar de eilanden begonnen te komen. Aan het begin van de 20e eeuw begon de toeristenindustrie een vlucht te nemen, vooral toen de dans in Hollywood-films te zien was. Terwijl veel hula-dansers profiteerden van de populaire entertainmentaspecten van de dans in carnavalsshows, Vegas-podia of andere locaties die zich op toeristen richten, blijft de traditionele vorm ook levend. Festivals zoals het Merrie Monarch Festival vieren alle kunsten van de hula, op basis van muziek en beweging, en de kostuums variëren van eenvoudig traditioneel tot fijne formele kleding zoals mu'umu'u of mooie sjerpen voor mannen.
Ongeacht de vorm is de hula in wezen een dans, waarvan zowel de danser als het publiek altijd moet genieten.
