Kleurrijke erfenis van antiek gebrandschilderd glas
Lichtstralen worden getransformeerd in de opvallend gedurfde tinten roze, geel, blauw, groen en zoveel andere kleuren wanneer ze door de zorgvuldig geplande glaswerkmozaïeken van antieke glas-in-loodramen reizen. Antiek glas-in-lood is het meest prominent aanwezig in religieuze instellingen. Glas-in-loodwerk zoals deze foto van de glas-in-loodramen in de Franse kathedraal Saint-Gatien blijft bijvoorbeeld elk jaar menigten bewonderende toeschouwers betoveren. Bekijk de historische nalatenschap van dit artistieke medium, zie hoe glas-in-lood begon en ontdek de manieren waarop het is geëvolueerd.
Gotische architectuur en glas-in-lood
Gebrandschilderd glas verscheen voor het eerst in overvloed tijdens de Middeleeuwen, vooral in Midden- en West-Europa, toen ambachtslieden afstand begonnen te nemen van de afgezonderde Romaanse stijl door te experimenteren met het toevoegen van licht aan hun architectuur. Gezien het feit dat religieuze gebouwen zowel cultureel heilig waren als belangrijke gemeenschapscentra, zoals deze kathedraal Notre-Dame de Chartres, zou het beste talent dat een gebied te bieden had aan deze gebouwen werken, wat zou resulteren in indrukwekkende mozaïekpanelen met religieuze en seculiere taferelen.
Kenmerken van gotische glas-in-loodramen
De twee meest voorkomende soorten gotische glas-in-loodramen die tijdens de middeleeuwen werden gemaakt, waren speervormige lancetramen en ronde rozetramen. Verschillende Franse kathedralen staan bekend om hun glas-in-loodramen; misschien wel het meest bekend is de 13theeuwse Notre-Dame de Paris en zijn prachtige roosvensters. Het roosvenster van Notre-Dame de Reims, dat u hier kunt zien, is een voorbeeld van hetzelfde gevoel van delicaat vakmanschap.
Gebrandschilderd glas keert terug in de Victoriaanse periode
Hoewel het architectonisch ontwerp in de daaropvolgende eeuwen veranderde en glas-in-lood nog steeds in officiële functies werd gebruikt, duurde het tot eind 19eeeuw voordat er een heropleving van de belangstelling voor glas-in-loodkunst. In navolging van de macabere gevoelens van die tijd was er een gotische heropleving en begonnen ambachtslieden met het opnieuw creëren van potmetaalglas (een historische techniek waarbij metaaloxiden en gesmolten glas in een grote pot worden gemengd) die tijdens de middeleeuwen werd gebruikt. Deze stukken waren net zo rijk gekleurd als hun eerdere tegenhangers en inspireerden een wijdverbreid verlangen naar glas-in-lood in huis, en zoals je kunt zien in dit 19e eeuwse paneel uit de Gethsemane Episcopale Kerk.
Binnenlands glas-in-lood in de Victoriaanse periode
Ondanks de gotische inspiratie hebben veel Victoriaanse glas-in-loodramen hun eigen kenmerkende uitstraling. Dit komt door het gebruik van ‘slakglas’, een nieuwe glasproductietechniek die E. S. Eerder ontwikkeld dat een soort ondoorzichtig persglas beschrijft dat niet uniform één kleur of toon heeft. Of het nu gotisch geïnspireerd was of slakkenglas, Victorianen wilden glas-in-lood in hun huizen, en huizen werden gebouwd met glas-in-loodraamaccenten in de ingangen en langs alle ramen, zoals dit raam was voor het Henry G. Marquand House.
Louis Comfort Tiffany en 20e-eeuws gebrandschilderd glas
De zoon van de maker van Tiffany & Co., Louis Comfort Tiffany, was een gerenommeerd kunstenaar en artistiek visionair uit de late jaren 19then begin 20theeuwen. Onder zijn leiding creëerde Tiffany Studios talloze kunstwerken, waarvan sommige, zoals de beruchte Tiffany-lampen, nog steeds in hoge mate worden verzameld. Minder mensen kennen Tiffany vanwege zijn bijdrage aan kerken en organisaties in de Verenigde Staten door op maat gemaakte kerkelijke glas-in-loodstukken te maken. Dit glas-in-lood is bijvoorbeeld gemaakt door Tiffany voor de First Baptist Church in Selma, Alabama. Het was in deze tijd dat glas-in-lood in de publieke opinie begon af te nemen, en toen de strakke lijnen, geometrische vormen en het verchroomde futurisme van de Art Deco-periode ontstonden, vervaagde het verlangen naar glas-in-lood.
Antieke glas-in-loodramen verbazen tot op de dag van vandaag
Antieke glas-in-loodramen blijven degenen verbazen die de kans krijgen ernaar te kijken, zoals dit Tiffany-stuk met de titel 'The Flight of Souls', dat de eerste plaats won op de Exposition Universelle van 1900. Het biedt een uniek kijkje in de levens uit het verleden en verbindt degenen die ernaar kijken met de generaties mensen die daar lang voor hen hebben gestaan en ernaar hebben gekeken.
