Vergeleken met veel andere dansvormen heeft hiphop een relatief korte geschiedenis. Het begin van deze dansvorm dateert uit de jaren zestig en zeventig, maar uiteraard hebben de bewegingen en de muziek wortels die veel verder teruggaan in de tijd.
Vroege geschiedenis van hiphopdans
Hiphopdansen zou eind jaren zestig en begin jaren zeventig officieel zijn begonnen in New York City. Gedurende deze tijd brachten individuen zonder professionele dansopleiding maar met een natuurlijk instinct voor beweging het dansen op straat. Een dansvorm die bedoeld was om populair te zijn in de oorspronkelijke zin van het woord, wat betekent dat het voor het volk was en niet voor de academie. Hiphopbewegingen werden geïnspireerd door complexe ritmes en de nuchtere bewegingsstijl van Afrikaanse dans. Muziek en beweging kwamen samen om een nieuwe kunst te vormen. Hoewel sporen van moderne, tap-, swing- en Afrikaanse dans allemaal terug te vinden zijn in hiphop, is deze dansstijl echt een klasse apart als het gaat om improvisatie en een vleugje competitie.
De wortels van hiphop aan de oostkust zijn algemeen bekend, maar er is ook een hiphopgeschiedenis aan de westkust waaruit veel van de meest bekende hiphopbewegingen voortkomen.
Oostkust hiphop
Hiphop ontwikkelde zich niet alleen aan de oostkust, maar artiesten uit New York City bedachten een muziekstijl en een danscultuur die tientallen jaren voordat er internet bestond viraal ging. Hoewel het nog geen hiphopdans heette, begon deze kunstvorm zich pas echt te ontwikkelen toen DJ Herc op 12-jarige leeftijd naar Brooklyn verhuisde en een informele performancecarrière begon die hem snel tot een van de populairste DJ's in New York zou maken. York stad.
Kool DJ Herc verhuisde vanuit Jamaica naar New York City en was de eerste DJ die unieke muziek maakte door twee platenmachines af te spelen met op beide dezelfde plaat. De ritmes die hij creëerde waren een van de belangrijke basiselementen van hiphop; hij breidde ook het dansgedeelte van de liedjes uit, zodat de dansers hun bewegingen konden laten zien voor een langer intermezzo, waarmee hij de basis legde voor een belangrijke danscultuur.
Westkust-hiphop
Aan de westkust leende hiphopdansen uit de Bronx, maar ontwikkelde het zijn eigen stijl. De muziek en het optreden van de Jackson Five zijn uit de jaren '60 en '70 één van de inspiratiebronnen voor robotisering. Robotbewegingen waren gebaseerd op populaire tv-shows en films over buitenaardse wezens en robots. Terwijl de b-boys aan de oostkust tijdens hun pauzes bevriezen van hun machtsbewegingen, imiteerden de hiphoppers van de westkust de mannequins van warenhuizen in die van hen. Omdat ze de beweging van het kunstmatige leven wilden nabootsen, vormden de volgende pioniers hiphop aan de westkust.
- Boogaloo Sam: Boogaloo Sam, de maker van popping, had een belangrijke invloed op de evolutie van de hiphop. Hij droeg bij aan de vroege hiphopscene aan de westkust in de jaren zeventig, had een aangeboren gave voor muziek en beweging en was de oprichter van de dansgroep Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Hoewel zijn echte naam Don Campbell was, beïnvloedde zijn uitvinding, het vergrendelen, zijn naam. Deze belangrijke figuur in de hiphopdans, bekend als Don Campbellock, creëerde de dansgroep The Lockers, en zijn iconische dans vormde de vroege West Coast-scene.
Amerikaanse hiphop
Hoewel voor hiphopdansers het knallen en vergrendelen van de westkust en het breken van de oostkust twee zeer afzonderlijke dansstijlen zijn, worden de twee regionale varianten vaak vermengd en gegroepeerd in het genre 'hiphop'. Terwijl de dansvorm bleef evolueren, behielden veel dansers de originele stijlen van elke regio, terwijl andere artiesten niet alleen verschillende stijlen van hiphopdansen inbrachten, maar ook aanvullende bestaande dansstijlen zoals swing.
Evolutie van hiphop uit de jaren 80
Toen hiphop voor het eerst begon, was het een performatieve, maar informele danscultuur. B-boys en b-girls (termen geïntroduceerd door DJ Herc) werden uitgenodigd om hun moves te laten zien door andere mensen op straat, op het basketbalveld of waar de groep zich ook bevond. Naarmate de bewegingen meer geïnstitutionaliseerd raakten (bijvoorbeeld breken, knallen en vergrendelen) en steeds meer dansers verstrikt raakten in de ritmes van de muziek, verschoof het straatbeeld naar meer formele danslocaties. De choreografie ontwikkelde herkenbare bewegingen, maar het innovatieve en competitieve karakter van hiphop bleef bestaan. Het werd vaak gedanst als een ‘gevecht’ of een-op-een confrontatie in een kring van juichende fans.
In de jaren tachtig en negentig waren er steeds meer clubs met hiphop-dj's, vooral in de grotere steden, en dansers van alle niveaus betreden de dansvloer. Er ontstonden vaak zowel informele als formele competities. Informele wedstrijden begonnen toen een paar werkelijk uitzonderlijke dansers op de dansvloer werden opgemerkt; de rest van het volk zou zich terugtrekken en de leiders toestaan het uit te vechten. Naarmate deze informele competities steeds gebruikelijker en populairder werden, werden aangekondigde competities onderdeel van een avondje uit in hiphopclubs. Of ze nu organisch ontstonden of vooraf werden geadverteerd, dit competitieve karakter hielp hiphop de strijdcultuur te behouden die sinds het begin bestond. Dit soort competitie is ook te zien in andere dansvormen, misschien wel het meest opvallend in het tapdansen uit het begin van de 20e eeuw.
Nu zie je ze
Er zijn zoveel vernieuwers in de dansvorm dat het moeilijk is ze bij te houden. Bekende namen zijn onder meer Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (early adopter en memorabele moves), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer, en Napoleon en Tabitha D'umo - choreografen die werken als Nappytabs voor spraakmakende shows zoals So You Think You Can Dance en Cirque Du Soleil.
21e-eeuwse hiphop
Tegenwoordig is straathiphop waarschijnlijk een georkestreerde flashmob, en hiphopfusion wint Tony's op Broadway.
De wortels van hiphop waren informeel en groepsgebaseerd in plaats van publieksgebaseerd, maar dat is ook geëvolueerd. Hiphop is zo krachtig dat het in de jaren negentig van de stoeprand naar het middelpunt van de belangstelling is gesprongen en het podium blijft opslokken. Populaire hiphopdansers kunnen de clubscene op zijn kop zetten, maar ze kunnen ook een wedstrijdjury van dansexperts betoveren of het nationale televisiepubliek versteld doen staan. Choreograaf Wade Robson creëerde zijn televisieshow, The Wade Robson Project, om aanstormend hiphopdanstalent te selecteren, terwijl dansploegen als Diversity en iCONic Boyz bezig waren indruk te maken op het televisiepubliek met hun moves en stijlen.
Sinds de komst van muziektelevisie en sociale media domineert hiphop muziekvideo's. 21e-eeuwse hiphop is een compilatie van klassieke b-boy-breaking, popping, locking, tutting en andere verfijningen, en freestyle-vormen zoals de animatronic-hiphop van artiesten als tWitch en Fik Shun.
Hiphoppop
Hiphop is misschien de nieuweling in de buurt, maar hij is de eigenaar van de buurt. Kleine kinderen knallen en sluiten in de pauze van de kleuterschool - passend, aangezien DJ Herc en zijn jongens elektriciteit van lichtmasten stalen en hun buurtdansfeesten organiseerden op de schoolpleinen van de Bronx. Je kunt dat See-Venice bucketlist-item afvinken terwijl je Piazza San Marco bezoekt en een flashmob-hiphop meeneemt tussen de acqua altas. Het is oudejaarsavond op Times Square, back-up voor Beyonce, cheerleaderploeg bij de thuiskomst van je middelbare school, op stiletto's van 15 cm op het Senior Prom. Geef je gewoon over. Werk aan je bekkenisolaties, je schouderrollen en je 'take-no-prisoners'-spelgezicht. Je kunt je hier niet uit wegwalsen. Maar je kunt je vuisten opsteken, je borst uitsteken, snel en chic in je sneakers stappen en gewoon hiphop toevoegen aan je feestrepertoire. Je weet nu hoe het moet - dus ga aan de slag en maak zelf een kleine dansgeschiedenis.
